淡  淡  妆      天  然  样

-------浅析李清照咏梅词中“梅”的形象

无论我们站在哪个角度回望，在宋词缤纷的阆苑里，李清照始终都是独特的，是脱俗的。她的才情、胸襟、理想在历史的长河里，永远都绽放着耀眼的光芒。在须眉男子占据主流、叱咤纵横的诗坛、词坛上，她永远都是“此花不与群花比”，一枝独秀且清香远播！在她流传后世的四十多首词作中，咏梅词无疑只是较少的一部分，但我们仍然能从其中读出三味，读出这位旷世才女胸怀中宛转缠绵，诉说千年的情致。

梅是自然的造化，和芳草斜阳、春江秋月一样，是文人笔下的至爱之物。从林逋的“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”到陆游的“零落成泥碾作尘，只有香如故”。无论是高人隐士的情怀，还是失意英雄的兀傲，梅花都成为高洁品性的象征，清香透骨、矢志不移。历史上咏梅佳作层出不穷，尤其是到宋代，文人爱梅成癖、咏梅成风，盛况前所未有。他们踏雪寻梅、对景题诗、神与物游，似乎不食人间烟火，清雅至极。但是综观浩瀚词海，能够以梅花来咏叹人生际遇、心路历程，以梅的精神处世同时又赋予它人之灵性的却是寥寥无几。

而李清照就是这为数不多的词人中的佼佼者。因为1：她是一个有慧根的人，家学渊厚。父亲李格非是苏门“后四学士”之一，散文极负盛名。母亲（或继母）是宰相王硅的侄女（另一说是宰相王拱元的孙女），也极善文。书香浓郁的家庭使她资质超人，才情非凡。有女性特有的细腻敏锐，善于捕捉和感悟他人无法言说的情致、心绪。2：她有着独特的生活经历：忧喜参半的夫妻生活、坎坷多劫的人生历程、国破家亡的切肤之痛，这一切给她带来巨大的精神磨难，使她在世事无常中学会如梅花一样坚强面对风雪漫天，面对冰霜刺骨。更学会以诗词寄意，梅是她最好的倾诉对象。所以当我们面对词人笔下或哀或怨、或柔或烈的梅，我们就会感受到词人波动起伏的情绪，会看到一株株富有人情味的梅，饮风泣露均为红颜悲喜；会体会到梅花的内涵已经超越了仅仅作为精神楷模这样的范畴，在词人笔下，这是一株株魅力无限的梅！

李清照的一生，充满了悲欢离合，就如同一首节奏多变的乐曲。早年的欢乐、中年的幽怨、晚年的沦落，使她在人生长河的历练中更加丰富，更加卓然不群。这位九百年前的女性，在思想、心境上均远远地高于她同时代的女子；甚至使许多男子也难以企及。她所作的咏梅词，是梅的家园，更是作者寄托满腔心绪的心灵故园。如果我们细细品读，就会发现：一首词就是一个时期的词人自己。《孤雁儿》之梅哀而凄楚；《满庭芳》之梅淡而高远；《玉楼春》之梅愁而自慰；《渔家傲》之梅乐而忘忧；《清平乐》之梅悲而深沉；《诉衷情》之梅残而情浓。一点点，一滴滴均能牵惹起无边情愫，是作者一生里各个时期的真实写照。

我们知道，在词人李清照的一生中，有过天真烂漫、有过繁华似锦、更有过哀伤无限。谁能体味她无邪的少女情思、复杂的少妇情怀？只有梅！梅是她心灵的伙伴；谁能分担她刻骨铭心的家国之恨？只有梅！梅是她漂泊流离时的精神寄托；谁能感念她从“豆蔻梢头二月初”到“花落人亡两不知”的凄婉，也只有梅！梅是她相依一生的知己！

回想少女时期的李清照，因为家境尚好，且又饱读诗书。快乐无忧是她这个时期的生活主调，人之华年，犹如梅之青青，一切似乎都预示着她的人生将会有芬芳开启。“和羞走，倚门回首，却把青梅嗅”这是她早期的作品，风格之明快，节奏之轻松，纯真无邪，令人回味无穷。其另一首代表作《如梦令》，也充分记录了她年少的快乐。在这个时期，她的咏物词极少，咏梅词更是没有出现过。想必是因为梅花生来就是孤傲和清高的，与繁华的快乐格格不入吧；再者，少女时期的李清照还没有接触到更为丰富的生活内容，人生在她面前只是展开了美丽的一角，所以梅花还没有真正成为她心灵的知己，只是见证她快乐情怀的一个身外“女伴”而已。

及至初为人妇，佳侣酬唱，更是幸福无比。李清照与丈夫赵明诚志趣相投，新婚时期生活相当和谐。一首《渔家傲》便是极好的写照，“香脸半开娇旖旎，玉人浴出新妆洗”，“造化可能偏有意，故教明月玲珑地”。全词格调轻快、明朗，犹如云破月出，清新快意。梅花在词人笔下一扫清愁之态，显现出天然丽质。“香脸”、“玉人”，以人喻花，又以花比人，写出梅花的独特之美；“玲珑明月”与“香脸半开”交相映衬，月因梅的点缀更为冰清玉洁；梅因月的映照更加娇美不凡。正如婚后的李清照和赵明诚，珠联璧合，绝世佳侣，人人倾羡。词人之浓情，梅花之雅态，深深融入这短小的词章之中。同时，最后一句“莫辞醉，此花不与群花比”更是语中含情、含惜、含勉；既由衷赞美梅花的风度又剖开心胸直抒肺腑之志，语近白描却意味隽永。使人可以透过淡淡的梅影看到这位对“造化可能偏有意”的美满婚姻心怀憧憬、心怀感激的少妇，也可以想象得到她曾经怎样借助手中的笔抒写内心的欢愉。

同样是女人，可如果让我去叩问和感知这位九百年前的杰出女词人，去分析她内心的波澜。我想，我也只能以自己最微小的触角去做小心的探询，因为我生怕无端的猜测与揣度会伤害她高洁的灵魂。九百年前的大宋王朝是一个充斥着理性的社会，一个闺阁女子定然要遵循社会定律：女子无才便是德。李清照再才高八斗也无法超越这个现实，士大夫功名与她无缘，只有把幸福寄托于婚姻。和那个时代的女子一样，婚姻是一种惶惶不安的憧憬；但对她们的家庭而言，是门当户对的体面。从这个角度来看，李清照是幸运的，与她门当户对可以托付一生的赵明诚更像她的一位知己，这样的婚姻更像是天赐。她除了感恩之外也许还具备女人们共有的心理：患得患失。尤其担心美的东西会突然消失，于是平添许多浓愁。在她婚后五六年的时间内，赵明诚因为出仕等多种原因与她分别，再加之她婚后一直没有生育，赵也因此沾染了当时士大夫们的习气：狎妓蓄妾。所以这段时期她的作品总是愁绪满怀、离恨无限。和所有的思妇一样“恨君不似江楼月”，一样“日日花前常病酒，不辞镜里朱颜瘦”。但在同时，她又高于一般的离人思妇，她有着卓然超群的才华，有极深厚的涵养。她以才情自慰自怜，即使一腔幽怨，也表现得优雅无比。

在此期间，她写下了《一剪梅》、《凤凰台上忆吹箫》等脍炙人口的词作。专意写梅的作品依旧不多，似乎是已将心爱的梅花忘却？其实并非如此，李清照一生酷爱梅花，梅花就是另一个她。事实是：在夫妻分离的几年时间里，她期待、张望的是离人，倾诉思念而无心赏景。“年年雪里，常插梅花醉”已经成为美好的回忆，春草江梅，这些昔日带给她欢乐的景致，暂时退为其次，成为这场相思最好的见证者、旁观者。

情满则溢，感情的无限蓄积总有一天要一泻千里，喷薄而出的情便会化为一树树怒放的梅花！

及至“渔阳鼙鼓动地来”，靖康之耻山河破碎，夫妇二人流落江南。建炎三年（1129年），李清照45岁时，赵明诚染疾而亡。之后金兵南追，夫妇毕生珍藏的财富遗失殆尽，金石卷册在兵荒马乱的岁月无一幸存。非但如此，她还因此而蒙冤，被诬以将文物进献金人的罪名。在金戈铁马的年代里，一个弱女子饱受身心的煎熬，更饱尝家国之恨。时代的苦难使她更加成熟、深沉。她开始把梅花这位老友看作精神的依托，昔日的青春少女、幽怨少妇已淡出人们的视线，代之而来的是一位经历丧乱、形单影只的老妇形象。她对故乡怀着刻骨铭心的思念，并且更以极大的气度关注国事。“国家不幸诗家幸，赋到沧桑句便工”（赵翼句）在这个国家的“大不幸”里，作为词人的她，却得到了“大幸”。我们可以欣喜的看到她已摆脱个人忧思，将自己与国家紧密相连，广泛展示了那个时代的苦难，词作中充满忧国忧民的情绪，使人深深景仰。

尽管有史册传载：在此期间，她还曾经有过短暂的婚姻。当有些史学家在为她再婚后又离婚的勇气而叫好时，我却宁愿相信：这只是一个弱女子面对命运所做的抗争而已。当她对这个抗争感到失望时，就再没有把眼光放得短浅，而是一心一意主张抗战，盼望收复失地，将赋诗作词视作生命的另一维系。并且在很多时候，在内心默默悼念亡夫明诚。

《孤雁儿》一词，名为咏梅，实则是一首悼亡之作，寄托了词人对亡夫的深挚情感与凄楚的哀思。词中的梅不仅仅是自然界之一物，而是词人的心灵独白。“藤床纸帐朝眠起，说不尽无佳思，沉香断续玉炉寒，伴我情怀如水。笛里三弄，梅心惊破，多少游春意。”此时此刻，藤床纸帐与昔日牙床绣幄相比是如此简陋脆弱，物如此，情又如何？！玉炉寒即心寒，“情怀如水”则不取水之柔而择水之淡，寒而淡，冷而愁。再加上幽咽如泣的笛声，“惊破”一词更使人心底骤起波澜，心神俱碎。使人不由慨叹：故人何在，烟水茫茫。而下阙的“一枝折得，人间天上，没个人堪寄”则以实写虚，此处的“一枝”又岂止只是梅花，分明是词人的如水情怀，无限春恨啊！思人已亡，纵写得离情万种，奈与谁寄？如此哀痛，如锥心如刺骨，在词中，梅自空开；在现实里，人自飘零，二者相依相偎。

但李清照毕竟不同于常人，她不会一直沉溺于丧夫破国之痛中一痛不起，而是坚持她的个性，这一点也像梅花，不惧风雨，傲然于尘世之外。《玉楼春》一词便是极好见证，在此就不一一赘述。除此之外，她还有着极强烈的赤子之心、报国之情。正如《满庭芳》所盛赞的梅花：“难言处，良宵淡月，疏影尚风流。”尽管词调清冷，弥漫着愁绪恨思，但面对梅花这样的知己，作者有自己的人生信念“生当做人杰，死亦为鬼雄”（李清照《乌江》）；有自己的美学理想“疏影尚风流”；坚信纵使香消花落，但梅风韵犹存，人信念长在。明确表示自己即使孤苦伶仃，也“不向胭脂借淡红”。为信念而活，活得壮烈；为美的理想而活，活得这样淡泊！

于是，在《清平乐》、《诉衷情》两词中，作者以老妇情怀，抒写人生之苦与国难之痛。将自我与国家紧密结合，上升到一个新的高度。如《清平乐》一词中叹道：“今年海角天涯，萧萧两鬓生华。看取晚来风势，故应难看梅花。”这个时期的词人已是风烛残年，心中的梅尽管孤傲但也免不了凋零。她身处异乡，漂泊不定，一切已是今非昔比，物依旧，而情怀却不似旧时。她走过烂漫的青春，走过喜忧交杂的婚姻，走过岁月苍苍，走过苦乐悲喜。当人生的最后一驿就要来临时，梅亦垂垂，人亦危危。梅花，这位词人挚爱了一生的知己，终究敌不过野风的侵袭。“看取晚来风势，故应难看梅花”，风既是自然的野风，又是国势衰败之风。和所有的南渡的诗人一样，作者肯定已经看到统治者的腐朽与国势的衰微，她也一样有着许多的不甘心，但面对现实，却又显得那么无奈。词中，惜花、叹己、忧国深深融为一体，使词作境界得以升华。

《诉衷情》一词则是异曲同工。“梅萼插残枝。”“更挼残蕊，更捻余香，更得些时。”此词中叹的是残梅。但残梅犹有余香，如年迈而志存。其后三个“更”相叠，含蓄，深沉，一切尽在此中。“更得些时”尤其突出，它以深沉之笔，将年迈的词人试图挽留时间，为自己更为国家的惜惜之情表达得婉曲有致，意蕴无穷。

纵观李清照的一生，咏梅词作虽只是她的一隅风景, 但我们可以发现，她笔下的梅花其实就是自我的写照，她亲手种梅，却又不像林逋那般痴迷，梅是生活的伴侣和知已；她品梅、赏梅，并如梅花一般高洁，坚贞；这样一位具有独特情怀，兰心慧质的女子，也只有梅花才与她般配。她的词作，并无多少奇词艳语，纯粹运用娴熟多致的白描艺术，读来一唱三叹，意境高远，有着令人心醉而又心碎的剔透之美。尤其是她南渡之后创作的诗词，对南宋一些词人如辛弃疾、姜白石等影响都很大，他们不但承袭了她南渡作品中的苍凉沉郁，更承袭了她的一腔爱国之情。

至此，六首词作人与梅相依相偎，在千年之后我的笔下也许仍不能尽解其意。但无论如何，她就是那个梅啊，是那朵开得最坚强、最美丽的梅。开在她人生的春天里，更曾经傲然面对过冰雪的威逼。她美丽凄婉的一生也仍将在梅的幽香中淡淡地远播，并在向后世诉说：淡淡妆，天然样，不仅梅如此，人亦是如此，情更是如此！

参考资料：

  1、《宋代女词人传·李清照篇》（刘敬圻、诸葛忆兵著）

  2、《唐宋词与人生》（杨海明著）

3、《宋代文学研究》（张燕瑾、吕薇芬主编）

  4、《唐宋词鉴赏辞典》（周汝昌、唐圭璋等撰写）

5、《女性词史》（邓红梅著）

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------浅析李清照咏梅词中“梅”的形象

             作者：青衣  

概要：本文通过分析李清照的六首咏梅词（《孤雁儿》、《满庭芳》、《玉楼春》、《渔家傲》、《清平乐·咏梅》、《诉衷情》）由表象到意象向深层挖掘，感悟梅的内涵：1：词人笔下的梅，是其人生的写照、情感的寄托、不朽的理想。2：梅的冰玉之质、梅的傲然物外都是词人的心灵直观，人与物合二为一，水乳交融。3：词人淡妆素笔、自然天成的艺术风格也在梅的形象中得到凸显、升华。